「好調なビジネスは、何よりも魅力的な芸術だ」

“Being good in business is the most fascinating kind of art.”

というアンディ・ウォーホルの言葉があります。

 

ウォーホルはデザイナー、イラストレーターとして活躍後にアーティストに転身しました。このウォーホルの言葉、そしてアートとデザインの意味するところとは一体、何なのでしょうか？

 

一般にデザインは資本主義の表側にあるもの、アートは裏側にあるものと捉えられています。例えば、近年さまざまな企業がデザイン思考を取り入れています。

 

デザイン思考について、一橋大学鷲田祐一教授は、

「デザイナーが創造行為を実施するにあたって、暗黙的にやってきたさまざまな手法や文化的行動のエッセンスを論理的な枠組みでとらえ直し、デザイナーではない人にも模倣できるように汎用化し整理した体系」であり、

「そしてさらに，それを経営に応用することで、硬直した企業論理の中に、文化性と創造性を回復させようという一連の試み」であると論じています。

 

デザイン思考の実践によって、文化と創造性は実際に回復されているのでしょうか？ また、デザイナーとアーティストの創造性（クリエイティビティー）はいったい何が違うのでしょうか？ そもそもアートは本当にビジネスの裏側にあるものなのでしょうか？

 

こうした問いを通じてウォーホルの言葉を再考してみようと思います。

 

今回は、経営学の視点からデザインマネジメントを研究している立命館大学経営学部八重樫文教授から、デザインマネジメント論でアートはどう位置づけられるのか、というテーマで30分ほどプレゼンします。

 

その後、ビジネスマンのための“絵を描くことによって様々な知覚と気付きが得られる講座”ART&LOGIC主宰の増村岳史さん、

元ナイキゴルフジャパンのブランドデザインディレクター佐藤薫さん、

そして、新進気鋭の画家、伊勢周平さん（TAKURO SOMEYA CONTEMPORARY  ARTS所属作家）

も加わり４者にて、アート✕デザイン✕ビジネスについて1時間ほど語りあいます。会場の皆さんとも30分ほど議論ができたらと願っています。